Dans l’œuvre de Nathalie Sizaret, le corps humain n’est jamais traité comme un simple sujet d’étude anatomique ou une forme purement objective, mais placé au centre de la réflexion : souvent anonyme, fragmenté ou dévoilé de dos, il devient le réceptacle de la condition humaine. C’est une figuration de l’intime, où la pudeur de la chair se fait poreuse aux émotions, traduisant avec une infinie délicatesse la fragilité, la vulnérabilité et la vie intérieure des êtres. Cette figuration ne cherche pas à imiter le visible, mais à traduire l’épaisseur des émotions et le ressenti d’une présence avec laquelle elle semble dialoguer.
La pratique de Nathalie Sizaret repose sur la dualité et la complémentarité des médiums qu’elle emploie, mêlant la vivacité de l’acrylique, la sensualité et la transparence de l’huile et, de manière ponctuelle, la texture du collage. Cette hybridation des matériaux lui permet de créer des jeux de textures et de superpositions, propices à l’apparition de la figure.
Sa technique se distingue par une approche purement intuitive et spontanée, sans l’usage de dessin préparatoire, l’artiste engage un dialogue direct et physique avec le support. À travers la superposition de glacis, elle cherche une vibration, un modelé de la peau. Elle retire la matière par endroits, dégageant la lumière directement depuis les couches inférieures. Ce processus de création à la fois additif et soustractif, organique et méditatif, permet aux figures de ne pas être imposées à la toile, mais de sembler émerger d’elles-mêmes, s’extrayant progressivement de l’épaisseur et des sédiments de la matière picturale pour révéler leur lumière intérieure.
- Expos : DF Art Project, du 2 au 11 octobre, Serre de l’Orangerie, Parc André-Citroën, 75015 Paris
- Figuration Critique, du 14 au 18 octobre, 74, boulevard Richard-Lenoir, 75011 Paris
- En savoir plus : nathalie-sizaret.odexpo.com
